Goście Ryuconu 2026

...będąca punktem odniesienia zarówno dla nowych widzów, jak i weteranów odległej galaktyki.

Grzegorz „Dakann” Barański - założyciel Holocronu i główny twórca kanału. Samookreślający się mianem „dinozaura polskiego internetu” od dekad analizuje sagę George’a Lucasa, budując wokół niej jedną z najbardziej zaangażowanych społeczności w kraju. Jego wiedza merytoryczna i dystans do popkulturowej rzeczywistości stały się fundamentem sukcesu projektu.

Dominik Pajewski - dziennikarz muzyczny, wokalista zespołu Gorgonzolla oraz oddany pasjonat Star Wars. Dołączył do ekipy pod koniec 2024 roku, wnosząc do uniwersum Holocronu świeże spojrzenie i dziennikarską rzetelność.

Wspólnie prowadzą podcast HoloTalk, w którym bez taryfy ulgowej rozliczają najnowsze produkcje Disneya, analizują trendy i dyskutują o szeroko pojętej popkulturze.

Podczas Ryuconu, Grzegorz i Dominik zapraszają na interaktywny panel w formie podcastu realizowanego na żywo z udziałem publiczności oraz do spotkania się przy Guest Corner!

Ich podcast wyrósł z potrzeby dzielenia się tymi wszystkimi dziwnymi, często zapomnianymi elementami kultury, które krążą gdzieś poza głównym nurtem. Z czasem stał się przestrzenią do rozmów o nostalgii lat 90. i 2000., fenomenach „dolnej półki” oraz treściach, które jednocześnie bawią, intrygują i zostawiają lekki niedosyt… albo niepokój.

Nie próbują być encyklopedią wiedzy ani „ekspertami z dystansu” - ich siłą jest autentyczność. Rozmawiają jak ze znajomymi, bez filtrów i bez zadęcia, dzięki czemu słuchacze szybko czują się częścią tej rozmowy. To właśnie ten luz połączony z wyczuciem klimatu sprawia, że Tytanowy Cast przyciąga osoby, które lubią zaglądać tam, gdzie internet robi się trochę bardziej… nieoczywisty.

Podczas Ryuconu, wspólnie z Damą Kier, poprowadzą serię paneli poświęconych kulturze internetu i zjawiskom, które często funkcjonują gdzieś na jego obrzeżach.

Jej twórczość skupia się na zjawiskach takich jak przemoc, patologie czy wypaczone relacje, które w świecie online często przybierają nieoczywiste formy. Interesuje ją nie tylko to, co widzimy na powierzchni, ale przede wszystkim to, dlaczego takie treści w ogóle powstają i dlaczego potrafią angażować tak dużą liczbę odbiorców.

Pod koniec 2025 roku wydała książkę „Dom Euforii”, w której rozwija swoje zainteresowania tematami z pogranicza psychologii i mroczniejszych aspektów rzeczywistości. Równolegle, wraz z Tytanowym Castem, angażuje się w działania edukacyjne - prowadząc spotkania i wykłady dotyczące zjawisk obecnych w internecie oraz ich wpływu na odbiorców.

Na Ryuconie, wspólnie z Tytanowym Castem, poprowadzi panele, które w przystępnej, rozmównej formie przybliżą uczestnikom mniej oczywiste oblicza kultury internetowej.

W swoich projektach łączy wiele technik – od tworzenia rekwizytów i zbroi, przez szycie, aż po bodypainting oraz efekty silikonowe. Nieustannie eksperymentuje i rozwija swoje umiejętności, dzięki czemu jej cosplaye wyróżniają się filmową jakością i ogromną dbałością o szczegóły. W 2023 roku zdobyła 3 miejsce podczas finału Extreme Cosplay Gathering, a jej doświadczenie pozwoliło jej współpracować również z markami takimi jak Bethesda czy EA. Regularnie pojawia się jako jurorka i gościni europejskich wydarzeń cosplayowych.

Na Ryuconie Elenya Frost dołączy do jury International Cosplay League, gdzie będzie oceniać uczestników walczących o wyjazd na finały do Hiszpanii. Spotkacie ją również przy stoisku gościnnym, gdzie będzie okazja zdobyć autograf, zrobić zdjęcie i porozmawiać o cosplayu.

W 2025 roku reprezentowała Polskę podczas finałów International Cosplay League w kategorii Solo, dzięki czemu doskonale zna zarówno emocje związane ze sceną, jak i spojrzenie jurora oceniającego kostiumy od środka. Jej cosplaye łączą rzemiosło, wyczucie formy i ogromną dbałość o detale, a sama Lynx od lat chętnie dzieli się swoją wiedzą w social mediach i materiałach pokazujących proces tworzenia strojów.

Poza cosplayem zajmuje się również malarstwem i konserwacją dzieł sztuki jako @annarottau. Pracuje ze sztuką na co dzień i uczy studentów warszawskiej ASP pracy z kopiami dawnych mistrzów, więc… tak, Wasze szwy, wykończenia i malowanie trafią pod naprawdę wprawne oko.

Na Ryuconie Lynx dołączy do jury International Cosplay League, gdzie będzie oceniać uczestników walczących o wyjazd do Hiszpanii. Spotkacie ją również w Cosplay Cornerze, gdzie będzie okazja porozmawiać o craftingu, konkursach i wszystkim, co sprawia, że cosplay przestaje być „tylko hobby”, a zaczyna przypominać pełnoprawną smoczą obsesję. 🐉

W 2025 roku reprezentował Polskę podczas finałów International Cosplay League w Madrycie - jednego z największych międzynarodowych konkursów cosplayowych organizowanych przez Japan Weekend.

Jego projekty pokazują, że współczesny cosplay coraz częściej przypomina małe laboratorium efektów specjalnych. Drukowane elementy, elektronika, własnoręcznie budowane rekwizyty i dopracowane detale to dla niego nie dodatek, a naturalna część procesu tworzenia. I zdecydowanie należy do tych osób, które zamiast powiedzieć „to już wystarczy”… dodają kolejne świecące elementy.

Podczas Ryuconu spotkacie go wraz z partnerką na Cosplay Cornerze, gdzie będzie okazja porozmawiać o craftingu, konkursach cosplayowych, technicznych aspektach tworzenia kostiumów i drodze od pierwszych projektów aż po reprezentowanie Polski na międzynarodowej scenie.

Jej projekty były nagradzane i doceniane między innymi na PGA, Magnificonie czy Mokonie, a sama kwalifikowała się do finałów prestiżowych konkursów takich jak International Cosplay League oraz Extreme Cosplay Gathering. Równocześnie od lat współtworzy największe cosplayowe widowiska w Polsce - część uczestników może kojarzyć ją chociażby z prowadzenia Pyrkonowej Maskarady czy poprzednich edycji Ryuconu.

AsgardianFraud znana jest z ogromnej scenicznej energii, ciętego humoru i umiejętności zamieniania konkursu cosplay w pełnoprawne show. Jak sama mówi - niezależnie od tego, czy stoi pod sceną, na scenie czy za kulisami, zawsze ma coś do powiedzenia.

Podczas Ryuconu poprowadzi konkursy Ryucon Cosplay Dragons, International Cosplay League oraz Debiut. Poza sceną spotkacie ją również na własnym stoisku na poziomie A, gdzie będzie można zdobyć printy, porozmawiać o cosplayu, konkursach i backstage’u scenicznych wydarzeń albo po prostu poznać osobę, która widziała więcej cosplayowych kryzysów niż niejeden organizator.

W 2025 roku zdobyła tytuł Runner-up podczas polskich eliminacji do World Cosplay Summit - jednego z najbardziej prestiżowych konkursów cosplayowych na świecie. Dzięki temu doskonale zna zarówno emocje związane z występami scenicznymi, jak i stres towarzyszący dopinaniu kostiumu dosłownie chwilę przed wejściem na scenę.

Na Ryuconie dołączy do jury konkursu Debiut, gdzie będzie oceniać pierwsze kroki nowych cosplayerów rozpoczynających swoją przygodę ze sceną. Spotkacie ją również podczas Meet & Greet na Cosplay Cornerze w piątek - idealnym miejscu, żeby porozmawiać o cosplayu, League of Legends i wszystkich tych projektach, które zaczynają się od „to będzie szybki cosplay”, a kończą wielodniowym craftowym chaosem.

Na swoim koncie ma liczne sukcesy konkursowe - w 2017 roku zdobyła zarówno pierwsze miejsce, jak i nagrodę publiczności na AnimeFest, a w 2024 roku wygrała kwalifikacje do Cosplay Champion Cup, dzięki czemu reprezentowała Czechy podczas europejskiego finału CCC 2025. Z konkursu wróciła z imponującym trzecim miejscem.

Od 2017 roku regularnie zasiada również w jury konkursów cosplayowych w Czechach, na Słowacji i w Polsce. Jej doświadczenie obejmuje nie tylko scenę konkursową, ale także współpracę przy prestiżowych wydarzeniach fotograficznych dla cosplayerów, takich jak Fotocon i Pixelmania w Polsce, Volta w Włoszech czy Picvet w Szwajcarii.

Podczas Ryuconu Lena dołączy do jury konkursu Debiut, gdzie będzie oceniać nowe talenty stawiające pierwsze kroki na scenie cosplayowej. Spotkacie ją również na własnym stoisku na poziomie A - idealnym miejscu, by porozmawiać o cosplayu, zdobyć autograf, kupić printy albo po prostu przekonać się, ile brokatu może zmieścić jedna osoba.

Najlepiej odnajduje się w pracy z szyciem, własną konstrukcją odzieży, pianką EVA i odlewami żywicznymi. Przy wyborze postaci kieruje się przede wszystkim designem, emocjonalnym przywiązaniem do bohaterów oraz potencjałem wizualnym projektu.

Na swoim koncie ma między innymi II miejsce na Magnificon Winter za cosplay Melinoe z gry Hades II oraz I miejsce za najlepszą scenkę cosplay podczas konwentu Tsuru. Poza sceną cosplayową związana jest również zawodowo z kostiumografią i scenografią. Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie specjalizuje się w projektowaniu kostiumu teatralnego.

Współpracowała przy studenckich spektaklach oraz projektowała i wykonywała kostiumy do opery „Cosi Fan Tutte” realizowanej w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu. Prywatnie fascynuje się historią ubioru i szycia - szczególnie estetyką Belle Époque oraz epoką edwardiańską. Interesuje się także śpiewem, okazjonalnie gra na skrzypcach i spędza zdecydowanie za dużo czasu przy grach komputerowych.

Podczas Ryuconu Kumi dołączy do jury konkursu Debiut, a także pojawi się na Meet & Greet na Cosplay Cornerze, gdzie będzie można porozmawiać z nią o cosplayu, projektowaniu kostiumów i wszystkim, co zaczyna się od „zrobię prosty strój”, a kończy wielotygodniowym craftingiem.

Jej prace wyróżniają się charakterystycznym klimatem inspirowanym estetyką wschodnią - pełnym dopracowanych detali, nastrojowego światła i kadrów balansujących między subtelnym cosplayem a bardziej sensualną fotografią. W swojej twórczości łączy zarówno lekkie, słodkie stylizacje, jak i bardziej odważne projekty, zawsze stawiając na estetykę, klimat i dopracowanie każdego elementu.

Akariia podkreśla, że cosplay od początku był dla niej czymś więcej niż hobby. Dlatego chętnie dzieli się wiedzą i doświadczeniem z innymi twórcami. Ryucon zajmuje też szczególne miejsce w jej historii, ponieważ był jednym z pierwszych eventów, na które pojechała jako początkująca cosplayerka. Tym bardziej cieszy ją fakt, że dokładnie w 10. rocznicę swojej działalności pojawi się na wydarzeniu jako gość.

Podczas Ryuconu spotkacie ją w strefie Child-free, gdzie będzie można porozmawiać, zrobić zdjęcie, zdobyć printy oraz zobaczyć przygotowane przez nią materiały i projekty.

Na swoim koncie ma liczne nagrody zdobywane podczas konkursów cosplayowych w całej Polsce, a także reprezentowanie kraju podczas finałów GICOF Championships. Przez lata dała się poznać nie tylko jako uczestniczka sceny cosplayowej, ale również jurorka, prowadząca warsztaty oraz prelekcje poświęcone craftowi, szyciu i technikom wykorzystywanym w cosplayu.

Jej doświadczenie można było zobaczyć między innymi na wydarzeniach takich jak Pyrkon, PGA czy wcześniejsze edycje Ryuconu, gdzie wielokrotnie oceniała konkursowe występy i kostiumy. Dzięki wykształceniu projektowemu oraz wieloletniej praktyce zwraca uwagę zarówno na estetykę stroju, jak i jakość wykonania oraz kreatywne rozwiązania techniczne.

Podczas Ryuconu 2026 Endzii dołączy do jury Ryucon Cosplay Dragons - międzynarodowego konkursu cosplayowego, w którym uczestnicy z Polski i zagranicy zawalczą o zwycięstwo na smoczej scenie. Poza konkursem spotkacie ją również na stoisku na poziomie A, gdzie będzie można porozmawiać o cosplayu, craftingu i kulisach pracy nad kostiumami.

W swoich projektach ogromną wagę przykłada nie tylko do technicznego wykonania kostiumów, ale również do pełnego wejścia w postać i scenicznej prezentacji. To właśnie adrenalina związana z występami oraz możliwość opowiadania historii na scenie są dla niego jednymi z najważniejszych elementów cosplayu. Od kilku lat dzieli się swoim doświadczeniem również jako juror konkursów cosplayowych - zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Poza działalnością konkursową Kanto aktywnie rozwija także projekty związane z fandomem i społecznością cosplayową. Jest założycielem Project:League - jednej z najbardziej rozpoznawalnych wiosek inspirowanych uniwersum League of Legends w Polsce, która od 2019 roku regularnie pojawia się na największych wydarzeniach i konwentach w kraju.

Podczas Ryuconu spotkacie go w jury konkursu Ryucon Cosplay Dragons, gdzie będzie oceniać uczestników walczących na smoczej scenie. Poza konkursem znajdziecie go również na własnym stoisku na poziomie A, gdzie będzie okazja porozmawiać o cosplayu, scenie, craftingu i zdobyć jego printy.

W tym samym roku reprezentowała Polskę podczas finałów International Cosplay League w Hiszpanii, a następnie sięgnęła po kolejne sukcesy na scenie konkursowej. Jej największym osiągnięciem pozostaje zwycięstwo w międzynarodowym konkursie Cosplay World Masters, jednym z najbardziej rozpoznawalnych konkursów cosplayowych na świecie, którego finały odbywają się w Portugalii.

W swoich projektach szczególną uwagę poświęca szyciu, konstrukcji odzieży oraz gorseciarstwu. Zamiast podążać za trendami, stawia na własną interpretację postaci i rozwiązania, które pozwalają jej rozwijać warsztat. To właśnie swoboda tworzenia oraz możliwość wychodzenia poza utarte schematy są tym, co najbardziej ceni w cosplayu.

Podczas Ryuconu 2026 Nabia dołączy do jury konkursu Ryucon Cosplay Dragons, gdzie będzie oceniać uczestników rywalizujących w głównym konkursie cosplayowym wydarzenia. Będziecie mogli spotkać ją również na Cosplay Corner, porozmawiać o konkursach, technikach tworzenia kostiumów oraz doświadczeniach zdobytych na międzynarodowych scenach cosplayowych.

W jej repertuarze znajdziecie zarówno pełne humoru i charakteru występy inspirowane popkulturą, jak i klasyczne numery burleskowe z imponującymi wachlarzami, efektownymi kostiumami czy widowiskowymi rekwizytami. Każdy występ to mieszanka charyzmy, pewności siebie, teatralności i ogromnej ilości brokatu.

Lady Fox jest również organizatorką licznych wydarzeń burleskowych, takich jak Nerdlesque Night w Warszawie, Burlesque Night w Surowcu, Late Night Show w Karczmie Wrzos oraz twórczynią Ustroń Burlesque Festival. Regularnie występuje w Polsce i za granicą, zarażając publiczność energią i miłością do tej wyjątkowej formy sztuki.

Podczas Ryuconu pojawi się jako gość Strefy Child-free i udowodni, że burleska może być jednocześnie elegancka, odważna, zabawna i absolutnie niezapomniana.

Najbardziej rozpoznawalnym projektem Maki jest seria „Fandomiarze” - opowieść wywodząca się z popularnych animowanych rolek publikowanych w mediach społecznościowych. Projekt zdobył szerokie grono odbiorców dzięki celnym obserwacjom, charakterystycznemu poczuciu humoru oraz umiejętności wychwytywania sytuacji, które zna niemal każdy uczestnik konwentów i wydarzeń fanowskich. W 2025 roku „Fandomiarze” doczekali się również własnego wydania komiksowego.

Twórczość Makowych Artów to jednak nie tylko komiksy. Na swoich profilach regularnie relacjonuje wydarzenia związane z kulturą azjatycką, komentuje aktualne zjawiska w fandomach oraz dzieli się ilustracjami inspirowanymi anime, mangą i grami. Dzięki temu wokół jej działalności powstała aktywna społeczność osób, które wspólnie przeżywają kolejne konwentowe przygody - zarówno te spektakularne, jak i te absurdalne.

Podczas Ryuconu będziecie mogli spotkać Makę osobiście przy jej stoisku na poziomie A, porozmawiać o kulisach powstawania „Fandomiarzy”, zdobyć autograf oraz zaopatrzyć się w jej prace. Zapraszamy również na spotkanie autorskie, które odbędzie się w piątek o godzinie 21:00 w sali Akane. Będzie to okazja do rozmowy o tworzeniu komiksów, budowaniu własnej marki w internecie, fandomach oraz o tym, skąd biorą się historie, które później rozpoznają tysiące fanów w całej Polsce.

Jeżeli kiedykolwiek wróciliście z konwentu z opowieścią tak nieprawdopodobną, że nikt nie chciał w nią uwierzyć - istnieje spora szansa, że Maka już zamieniła podobną historię w komiks.

Jego materiały oglądają zarówno miłośnicy kina klasy B, jak i osoby, które po prostu lubią spojrzeć na popkulturę z zupełnie innej perspektywy.

Twórca kanału Brody z Kosmosu oraz podcastu Koszmarne Horrory z pasją analizuje wszystko - od slasherów z lat 80., przez najbardziej osobliwe produkcje świata, aż po anime i komiksy. Tam, gdzie inni widzą absurd, Julian dostrzega inspiracje, konteksty i pomysły, które często umykają podczas pierwszego seansu. Nie bez powodu wielu widzów żartuje, że potrafi przekonać do obejrzenia filmu ocenianego na... 3/10.

Nieważne, czy przyjdziecie porozmawiać o kultowych horrorach, brutalnym anime czy filmach, które na pierwszy rzut oka wydają się kompletną katastrofą - z Brodami z Kosmosu szybko przekonacie się, że w popkulturze nic nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać.

W jej portfolio znajdują się między innymi Shelter 69, Pocket Waifu: Rekindled, Passion Rift oraz tworzona wspólnie z SOFTBOI Games seria My Femboy Roommate. W swojej pracy odpowiada za przygotowanie płynnych animacji, które nadają postaciom charakter, emocje i życie. To właśnie dzięki takim twórcom statyczne ilustracje zamieniają się w pełnoprawne, interaktywne doświadczenia.

Choć zawodowo działa przede wszystkim w branży gier dla dorosłych, Shiroi od wielu lat jest również aktywną członkinią społeczności cosplayowej. Możecie znać ją nie tylko jako cosplayerkę, ale także organizatorkę międzynarodowego wydarzenia fotograficznego Pixelmania, które od lat łączy fotografów i cosplayerów z różnych krajów.

Niezależnie od tego, czy interesujecie się animacją, tworzeniem gier, cosplayem czy cyfrową sztuką, spotkanie z Shiroi to świetna okazja, aby zajrzeć za kulisy branży, której efekty widzimy na ekranie, ale o której procesie powstawania mówi się zdecydowanie zbyt rzadko.

Szerokiej publiczności dał się poznać jako juror pierwszej edycji programu LEGO Masters Polska, gdzie oceniał pomysłowość, technikę wykonania i kreatywność uczestników. Jest również pomysłodawcą oraz organizatorem KLOCKONU - wydarzenia, które co roku gromadzi miłośników klocków z całej Polski, łącząc wystawy imponujących konstrukcji, spotkania z twórcami oraz wspólną pasję do budowania.

Na swoim kanale YouTube i w mediach społecznościowych prezentuje najciekawsze zestawy, unikatowe modele oraz kulisy kolekcjonowania. Jego słynna "klockowa rupieciarnia" na strychu nieustannie się powiększa, a od 2025 roku do kolekcji dołączyły również modele Hot Wheels, udowadniając, że na rozwijanie dziecięcych pasji nigdy nie jest za późno.

Podczas Ryuconu będziecie mogli spotkać Brodatego Geeka osobiście, porozmawiać o kolekcjonowaniu, budowaniu własnych konstrukcji oraz o tym, jak hobby potrafi przerodzić się w sposób na życie. Niezależnie od tego, czy budujecie od lat, czy dopiero planujecie postawić pierwszy klocek, z pewnością nie zabraknie tematów do rozmowy.

Bo w świecie Brodatego Geeka najważniejsza zasada jest prosta - z klocków się nie wyrasta. Można jedynie potrzebować coraz większych półek na kolejne zestawy. 🧱